Курсы Концепт-арта

Концепт-арт — это направление визуального искусства, в основе которого лежит разработка концепции или идеи для фильма, видеоигры, комикса или другого проекта.

Курс
Школа
Цена
Платеж в рассрочку
Длительность
Старт курса
Концепт-художник
Ссылка на курс
img School XYZ

210 000 ₽.

8 400 ₽./мес
?

Это минимальный платеж за курс в месяц, при покупке в рассрочку.

12 мес.
2023-12-27 00:00:00+03:00
2D-художник
Ссылка на курс
img School XYZ

289 204 ₽.

7 817 ₽./мес
?

Это минимальный платеж за курс в месяц, при покупке в рассрочку.

15 мес.

В любой момент

?

Данный курс можно начать проходить в любой момент.

img School XYZ

135 717 ₽.

10 440 ₽./мес
?

Это минимальный платеж за курс в месяц, при покупке в рассрочку.

5 мес.
2023-12-27 00:00:00+03:00
Концепт-Арт с Дмитрием Клюшкиным
Ссылка на курс
img School XYZ

153 131 ₽.

6 126 ₽./мес
?

Это минимальный платеж за курс в месяц, при покупке в рассрочку.

6 мес.
2023-12-27 00:00:00+03:00
Концепт-арт в кино
Ссылка на курс
img Skillbox

69 245 ₽.

По запросу
Индивидуально

В любой момент

?

Данный курс можно начать проходить в любой момент.

Концепт-арт в играх
Ссылка на курс
img Skillbox

112 971 ₽.

По запросу
Индивидуально

В любой момент

?

Данный курс можно начать проходить в любой момент.

Концепт-художник с нуля до PRO
Ссылка на курс
img Skillbox

320 925 ₽.

По запросу
Индивидуально

В любой момент

?

Данный курс можно начать проходить в любой момент.


Концепт-арт — определение, обучение, курсы, литература, альтернативы.

Концепт-арт – это особое направление в искусстве, которое связано с созданием иллюстраций и изображений, подающих идеи и визуальное воплощение различных миров и персонажей. Он является важной частью процесса создания игр, фильмов, комиксов и других медиа-проектов. Концепт-арт позволяет воплотить в жизнь концепции и фантазии, быть вдохновением для разработчиков и арт-директоров.

Если вы мечтаете стать профессиональным концепт-художником, вам потребуется специализированное образование или самообразование. План обучения может включать изучение основ рисования, композиции, создание персонажей и сцен, цветовой гаммы и эффектов освещения. Для более глубокого понимания концепт-арта также полезно изучение истории и теории искусства.

Если вы хотите пройти обучение по концепт-арту, существует множество возможностей и ресурсов. Популярные курсы и школы предлагают программы, включающие теорию, практику и мастер-классы по работе со специализированными программами и инструментами. Некоторые из них также включают знакомство с профессионалами индустрии и возможность создания портфолио.

Для дополнительной подготовки и самообразования вам может пригодиться список лучших книг по концепт-арту. В них вы найдете полезные советы, инструкции и примеры работы. Топ-10 книг для специалистов включает такие классические произведения, как «The Skillful Huntsman», «Framed Ink», «Color and Light: A Guide for the Realist Painter», «ImagineFX: Fantasy Creatures the Ultimate Guide to Mastering Digital Painting Techniques» и другие.

Концепт-арт также тесно связан с другими направлениями творческой деятельности. Он может быть связан с дизайном персонажей, созданием игровых миров, иллюстрацией научно-фантастических и фэнтезийных книг, созданием комиксов и анимации. Другие похожие направления включают 3D-моделирование и анимацию, архитектурную визуализацию, графический дизайн и рекламу, виртуальную реальность и фотореализм.

Что такое концепт-арт и как им стать?

Для становления в этой сфере, вам необходимо обладать творческими способностями, навыками рисования и владеть программами для редактирования изображений. Есть несколько шагов, которые помогут вам начать путь в концепт-арт:

1. Изучение основ рисования:

Для начала вам потребуется освоить основы рисования, включая перспективу, свет и тень, композицию и цветовую гамму. Можно найти множество онлайн-курсов и ресурсов, которые помогут вам улучшить свои навыки.

2. Освоение программ для редактирования изображений:

Концепт-арт художники также должны владеть программами для редактирования изображений, такими как Adobe Photoshop, Corel Painter или Procreate. Они позволяют создавать и редактировать цифровые эскизы и иллюстрации.

3. Анализ работы других художников:

Чтобы стать успешным концепт-арт художником, важно изучить работу других профессионалов в этой области. Изучайте и анализируйте их технику, стиль и подход к созданию концепции.

4. Создание портфолио:

Постепенно создавайте свою коллекцию работ и составьте профессиональное портфолио. Ваше портфолио будет вашим визитной карточкой и поможет вам получить работу или заказы на фрилансе в будущем.

5. Обучение и мастер-классы:

Для более серьезного обучения и развития в этой области можно выбрать курсы или мастер-классы, где профессионалы поделятся своими знаниями и опытом работы.

Следуя этим шагам и постоянно развивая свои навыки, вы сможете стать концепт-арт художником и воплотить свои творческие идеи в проектах различных медиа-индустрий.

План обучения концепт-арту

1. Основы рисунка

Первый шаг в обучении концепт-арту – освоение основ рисунка. Вы должны научиться работать с линиями, формами, пропорциями и перспективой. Это позволит вам создавать точные и сбалансированные композиции и объекты на вашем изображении.

2. Изучение цвета и света

Цвет и свет – ключевые аспекты концепт-арта. Вы должны научиться правильно подбирать цвета, создавать эффекты света и тени, а также использовать цветовые сочетания, чтобы передать настроение и атмосферу вашего изображения.

3. Освоение цифровых инструментов

Современный концепт-художник использует цифровые инструменты для создания своих работ. Вам необходимо освоить программное обеспечение для рисования, такое как Photoshop, и научиться работать с различными цифровыми кистями и текстурой.

4. Изучение анатомии и персонажей

Чтобы создавать реалистичные персонажи и существа, вы должны изучить основы анатомии. Это позволит вам создавать персонажей с правильной пропорцией и анатомическими деталями. Вы также должны развить свои навыки в создании разных типов персонажей и их выражений.

5. Создание дизайнов и миров

Концепт-художникам часто приходится разрабатывать дизайны персонажей, предметов, сцен и миров. Вам необходимо научиться создавать уникальные и интересные дизайны, которые будут соответствовать заданным параметрам и требованиям проекта.

Это общий план по обучению концепт-арту. Не забывайте, что на пути к владению этим искусством вы должны постоянно практиковаться, изучать работы других художников, а также искать вдохновение в различных источниках.

Лучшие места для изучения концепт-арта

1. Университеты и колледжи с хорошими программами искусств

Многие университеты и колледжи предлагают программы искусств, включая обучение концепт-арту. Изучение концепт-арта в академической среде может быть полезным, так как вы получите систематические знания и будете обучаться под руководством опытных преподавателей.

2. Онлайн-платформы и курсы

Онлайн-платформы, такие как Udemy, Lynda и CGSociety, предлагают широкий выбор курсов по концепт-арту. Здесь вы найдете как краткосрочные курсы, так и полноценные образовательные программы. Онлайн-образование позволяет изучать концепт-арт в удобном для вас темпе и в любой точке мира.

3. Школы и институты искусств

Существуют специализированные школы и институты искусств, где вы можете изучать концепт-арт в глубину. Эти учреждения обычно имеют разнообразные программы, которые включают в себя как теоретическое обучение, так и практические занятия с использованием различных медиа.

Все эти места предлагают различные пути для обучения концепт-арту. Выбор зависит от ваших предпочтений, бюджета, доступности и желаемого уровня образования. Важно помнить, что наиболее эффективным способом изучения концепт-арта является постоянное практическое применение полученных знаний. Получение образования в сочетании с практическим опытом позволит вам стать настоящим профессионалом в области концепт-арта.

Популярные курсы по концепт-арту

В последние годы концепт-арт приобрел огромную популярность среди художников и дизайнеров. Многие хотят освоить это направление и научиться создавать потрясающие концепции для видеоигр, фильмов, книг и других проектов. Для того чтобы стать настоящим профессионалом в области концепт-арта, необходимо пройти качественное обучение.

На сегодняшний день существует множество курсов, которые помогут вам освоить основы концепт-арта и развить свои навыки. Некоторые из них сфокусированы на изучении технических аспектов работы, таких как рисование, композиция, цветовая гамма и освещение. Другие курсы сосредоточены на развитии творческого мышления и умения генерировать новые идеи.

1. «Основы концепт-арта» от Skillbox

Этот курс поможет вам освоить основы концепт-арта и научиться рисовать персонажей, предметы и фоны. Вы изучите основные принципы композиции и цветового решения, а также научитесь создавать реалистичные текстуры и освещение.

2. «Концепт-арт для видеоигр» от GeekBrains

Этот курс научит вас создавать концепции персонажей, локаций и предметов для видеоигр. Вы познакомитесь с основами 3D-моделирования, анатомии и цветовой теории. Кроме того, вы научитесь работать с гейм-дизайнерами и арт-директорами на протяжении всего процесса разработки игры.

3. «Мастерская персонажей» от ArtHeroes

Этот курс поможет вам развить навыки создания персонажей для видеоигр, анимации и комиксов. Вы научитесь создавать уникальные образы, работать с анатомией и выражением лица персонажа. Кроме того, вы изучите различные стили и техники рисования.

  • 4. «Цвет и свет в концепт-арте» от GoodGame
  • 5. «Концепт-арт для анимации» от AnimationMentor
  • 6. «Иллюстрация для книги» от School of Visual Arts
  • 7. «Рисование фантастических ландшафтов» от ArtStation
  • 8. «Анатомия для художников» от New Masters Academy
  • 9. «Креативное мышление в концепт-арте» от ProArtSchool
  • 10. «Введение в концепт-арт» от Concept Art Empire

Выберите подходящий для вас курс и начните свое путешествие в мир концепт-арта. Учитесь у профессионалов, практикуйтесь и не бойтесь экспериментировать. Помните, что каждый художник имеет свой уникальный стиль, и важно развивать собственное видение и творческий подход.

ТОП-10 книг для развития навыков в концепт-арте

1. «The Skillful Huntsman» — Скотт Робертсон

Эта книга предоставляет прочные основы концептуального иллюстрирования. В ней автор делится своими знаниями и опытом в создании персонажей, существ и сценариев.

2. «ImagineFX: How to Draw and Paint Fantasy Females» — Джен Бурни

В этой книге вы найдете советы и секреты по рисованию фантастических женщин. Джен Бурни предлагает пошаговые инструкции и показывает, как создать уникальные образы с помощью карандашей, красок и цифровых инструментов.

3. «Color and Light: A Guide for the Realist Painter» — Джеймс Гарнер

Джеймс Гарнер рассказывает о значении цвета и света в искусстве и объясняет, как правильно использовать эти элементы в концепт-арте. Книга полна практических советов и примеров, которые помогут вам создавать убедительные иллюстрации.

4. «Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers» — Марк Маккрей

Эта книга расскажет вам, как создать эффективные композиции, балансировать элементы изображения и использовать различные приемы рисования, чтобы рассказывать истории с помощью визуального языка.

5. «The Skillful Sketch: An Introduction to Concept Sketching» — Джон Фустер

Джон Фустер поделится своими секретами создания эскизов и концепт-артов. Книга включает шаг за шагом инструкции, примеры и задания, которые помогут вам развить свои навыки в создании иллюстраций.

6. «Framed Perspective Vol. 1: Technical Perspective and Visual Storytelling» — Марк Маккрей

Марк Маккрей объясняет принципы перспективы и показывает, как создавать объемные изображения с помощью правильных линий и точек схода. Книга полезна для художников, работающих над перспективными рисунками и концепт-артами.

7. «Color and Light in Nature» — Джеймс Гуртон

Эта книга предлагает уникальный взгляд на цвет и свет в природе. Автор показывает, как правильно наблюдать за окружающим миром и использовать эти наблюдения в своей работе. Книга полна прекрасных иллюстраций и интересных фактов.

8. «Figure Drawing for All It’s Worth» — Эндрю Лумис

Книга Эндрю Лумиса является источником вдохновения для всех художников, независимо от уровня подготовки. Автор объясняет основы анатомии человеческого тела и показывает, как правильно рисовать фигуры.

9. «100 Ways to Create Fantasy Figures» — Фрэнцин Фейерабенд

Эта книга предлагает 100 способов создания фантастических персонажей. Фрэнцин Фейерабенд дает множество идей и советов по композиции, формам, цветам и деталям, которые помогут вам развить свою фантазию и творческий подход.

10. «Art Fundamentals: Color, Light, Composition, Anatomy, Perspective, and Depth» — Лоиc Фулиано

Эта книга является идеальным руководством для начинающих художников, которые хотят познакомиться с основами искусства. В ней вы найдете информацию о цвете, свете, композиции, анатомии, перспективе и глубине, которые являются важными элементами концепт-арта.

Это ТОП-10 книг, которые рекомендуется ознакомиться всем желающим развить свои навыки в концепт-арте. Чтение этих книг поможет вам расширить знания и улучшить технику рисования. Удачи в вашем творческом пути!

ТОП-10 альтернативных направлений в графическом искусстве

Графическое искусство предлагает множество разнообразных направлений, которые позволяют проявить творческий потенциал и дать волю фантазии. Помимо концепт-арта, существуют и другие интересные и перспективные области, в которых можно развиваться и добиваться успеха. В данной статье мы рассмотрим топ-10 альтернативных направлений в графическом искусстве, которые стоят особого внимания и пользуются популярностью среди специалистов.

Название направления Описание
1 Иллюстрация Иллюстрация – это создание изображений с целью передачи определенного содержания или идеи. Она может применяться в книгах, журналах, рекламных материалах и других сферах.
2 Анимация Анимация – это создание движущихся изображений, которые воспроизводятся в последовательности и создают эффект движения. Это может быть 2D или 3D анимация.
3 Графический дизайн Графический дизайн – это разработка графических материалов, включающих логотипы, брендбуки, упаковку, баннеры и многое другое. Графический дизайнер занимается созданием эстетически привлекательных и функциональных дизайнерских решений.
4 Типографика Типографика – это искусство расположения и оформления шрифтов и текста на печатных изданиях, включая книги, журналы, газеты и рекламные материалы. Типограф может создавать уникальные дизайны шрифтов или заниматься подбором и комбинированием существующих.
5 Упаковочный дизайн Упаковочный дизайн – это разработка дизайна упаковки для различных товаров. Упаковка должна быть привлекательной и функциональной, привлекать взгляд и удовлетворять потребности потребителя.
6 Художественная фотография Художественная фотография – это создание высококачественных и эстетически привлекательных фотографий, которые передают определенные настроения или идеи. Художественные фотографы снимают пейзажи, портреты, натюрморты и другие объекты.
7 Мультимедиа Мультимедиа – это создание интерактивных и многомерных проектов, объединяющих различные форматы искусства, такие как изображения, анимация, звук и видео. Мультимедийные специалисты работают в области игр, анимации, веб-дизайна и других проектов.
8 Веб-дизайн Веб-дизайн – это разработка дизайна веб-сайтов и интерфейсов. Веб-дизайнер создает уникальные и привлекательные дизайны, которые учитывают особенности веб-технологий и удовлетворяют потребности пользователей.
9 Графическая реклама Графическая реклама – это создание графических материалов для рекламных целей, таких как рекламные плакаты, баннеры, рекламные ролики и другие. Графический рекламист создает эффективные и запоминающиеся рекламные образы, которые привлекают внимание целевой аудитории.
10 Художественная графика Художественная графика – это создание графических изображений с использованием различных техник, таких как гравюра, литография, акварель, монотипия и другие. Художники, занимающиеся художественной графикой, создают уникальные и оригинальные произведения искусства.

Выбор альтернативного направления в графическом искусстве зависит от ваших интересов, навыков и целей. Изучение различных направлений поможет вам расширить кругозор и найти свою собственную нишу в этом увлекательном и творческом мире.

Вопрос-ответ:

Что такое концепт-арт?

Концепт-арт — это направление визуального искусства, в основе которого лежит разработка концепции или идеи для фильма, видеоигры, комикса или другого проекта. Концепт-арт создается с целью визуализации иллюстраций, персонажей, окружения, архитектуры и других элементов, которые могут быть использованы в процессе производства продукта.

 

Где можно учиться концепт-арту?

Учиться концепт-арту можно как в специализированных учебных заведениях и колледжах искусств, так и онлайн. Некоторые известные учебные заведения, где можно получить образование в области концепт-арта, включают New York Film Academy, Vancouver Film School, Schoolism и CGMA. Также существуют множество онлайн-курсов и видеоуроков, которые позволяют изучать концепт-арт на дому.

 

Что такое концепт-арт?

Концепт-арт — это искусство создания изображений, представляющих иллюстрации и концепции для различных медиа-проектов, таких как фильмы, видеоигры, комиксы и многое другое.

Какой план обучения рекомендуется для изучения концепт-арта?

План обучения концепт-арту может включать следующие этапы: изучение основ рисования, перспективы, композиции, цветовой теории, изучение программного обеспечения для концепт-арта, практическое обучение через создание собственных проектов и участие в художественных сообществах.

Где можно получить образование в области концепт-арта?

Существует несколько способов получить образование в области концепт-арта. Можно поступить в художественные учебные заведения, которые предлагают программы по рисованию и дизайну. Также есть онлайн-курсы и туториалы, где можно изучить концепт-арт самостоятельно.

Главный редактор. Эксперт по онлайн-курсам. Автор статей в сфере образования.

Оцените автора
LeDigital